早些年間，香港媒體愛用“城中大事”來(lái)形容金像獎(jiǎng)的頒獎(jiǎng)典禮，放到今天，這個(gè)名詞顯然已不合時(shí)宜。但在4月3日晚的金像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)禮上，觀眾至少會(huì)對(duì)一部影片印象深刻：《踏血尋梅》——35年來(lái)首次由一部電影包攬影帝影后、男配女配以及新演員五大表演獎(jiǎng)（同時(shí)斬獲的還有頗具份量的最佳編劇以及最佳攝影）。這部從去年金馬獎(jiǎng)上就已令人十足期待的2015港片代表作，究竟是真的神作，還是被捧得過(guò)高？它的橫空出世又對(duì)香港電影的未來(lái)產(chǎn)生怎樣的影響？
為何它如此引人關(guān)注？少女援交和重口肢解首當(dāng)其沖
《踏血尋梅》為什么如此引人關(guān)注？首當(dāng)其沖自然是題材：吸睛的少女援交和重口的肢解暴力。影片取材自2008年轟動(dòng)港島的援交少女王嘉梅命案。王原籍湖南，13歲隨母親改嫁來(lái)港，中學(xué)三年級(jí)輟學(xué)養(yǎng)家。2008年4月27日，16歲的王嘉梅失蹤。百度百科的詞條“王嘉梅命案”，文字非常審慎地表達(dá)為“王嘉梅命案，發(fā)生于2008年4月27日的香港，死者王嘉梅相信被人殺害后被殘忍肢解，并流傳著部分人骨被混入街市的肉檔出售的說(shuō)法。事件在香港引起很大轟動(dòng)。”
而影片在尺度上也的確原樣還原了整個(gè)命案的全過(guò)程，特別是在血腥畫面上，《踏血尋梅》帶來(lái)的視覺沖擊可謂近年少有，除了在郭富城飾演的探長(zhǎng)探案過(guò)程中突然出現(xiàn)的腐尸特寫外，影片花了大量篇幅和近景，讓觀眾可以清晰地看到兇手丁子聰將王佳梅開膛破肚后，剁碎她的內(nèi)臟并沖進(jìn)廁所以及用刀刮去臉皮的整個(gè)過(guò)程。
同時(shí)，影片中亦出現(xiàn)了大量的性愛場(chǎng)面，女主角春夏多次裸身出鏡，畫面也主要以她的鏡頭來(lái)展現(xiàn)援交的過(guò)程。而在杜可風(fēng)唯美鏡頭的掌控下，性愛畫面的飄渺也與直白殘忍的暴力場(chǎng)面形成強(qiáng)烈的對(duì)比。
但如果單是靠援交和暴力，那么《踏血尋梅》和往常那些以“奇案”為噱頭改編的三級(jí)片，并無(wú)二致。所以自編自導(dǎo)的翁子光的厲害之處，還在后頭。
為何它能橫掃五大表演獎(jiǎng)？郭富城春夏白只實(shí)至名歸
在記錄翁子光整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程的新書《看得見風(fēng)景的房間》中，有一段關(guān)于郭富城的內(nèi)容：“在《踏血尋梅》里飾演臧sir的郭富城說(shuō)，那天他為角色試造型，眼前擺了十來(lái)部眼鏡，他逐副拿起來(lái)，架在鼻子上試戴，直到戴上一副黑框大圓眼鏡，他驀地一震，驚覺這就是臧sir了。之后在拍戲那段日子，他沒有讓臧sir離開過(guò)自己，透過(guò)臧sir的眼鏡，他在兇殘中，竟然管窺到一種屬于人性的曙光和希望。”
一上來(lái)先介紹郭天王，除了他五次提名影帝終于圓夢(mèng)之外，也實(shí)在因?yàn)榧幢闼毎装l(fā)不修邊幅的工作狂警察形象塑造地已算出色，但平心而論，兩位電影新人白只與春夏的表現(xiàn)的確要更讓人印象深刻。被害者王佳梅，作為新移民在被同學(xué)們嘲笑著粵語(yǔ)發(fā)音的同時(shí)，無(wú)助甚至絕望地做著自己模特的夢(mèng)。這個(gè)角色身上的委屈、忍耐與爆發(fā)的種種生活細(xì)節(jié)，在某種程度上，與同樣從內(nèi)地前往香港發(fā)展、一度對(duì)自己的演藝生涯灰心的春夏而言，有著許多心靈的契合，而相信看過(guò)影片最后王佳梅與兇手求歡并最終求死的一段表演后，更多人會(huì)認(rèn)可春夏這個(gè)來(lái)自云南昆明的姑娘影后拿得實(shí)至名歸。
殺人者丁子聰，一個(gè)木訥的社團(tuán)底層小混混，開一輛破舊的貨車運(yùn)貨為生，他并非是個(gè)嗜血?dú)⑷说寞傋樱瑑?nèi)心里也有自己封閉起來(lái)的情感，他也是個(gè)受傷的人，活在兒時(shí)目睹家人遭遇車禍的陰影與暗戀他人而不得的無(wú)法自拔之中。在這個(gè)戲份其實(shí)并不少于男主郭富城的角色上，話劇出身的白只投入了巨大的情感力量，在片中言語(yǔ)不多，始終雙眼低垂的他，將這個(gè)情感扭曲的人物氣質(zhì)浸淫入骨。
飾演王佳梅母親的女配得主金燕玲，這位從影幾十年從艷星、少女演到主婦、母親的老戲骨，拿捏起這個(gè)潑辣而果敢的母親形象也可謂得心應(yīng)手。而她頒獎(jiǎng)禮上的激動(dòng)落淚，“每次離婚之后都來(lái)香港拍戲”的坦誠(chéng)，又讓人生出“戲如人生”的感嘆。
為何它是去年最重要的港片？香港電影人文精神回歸
在去年12月3日影片正是在香港上映前，翁子光在微博上分享了自己拍攝此片的甘苦，“劇本從2009年開始撰寫，2011年首度籌備拍攝，觸礁，再開始重新融資，嘗到了所有幾乎導(dǎo)演都嘗的人情冷暖，修訂劇本，潛心，不放棄，再遇上了各個(gè)恩人，再組班，2014年夏天，電影再度宣布開拍，投入歷時(shí)短短一個(gè)多月順利的拍攝周期，再到長(zhǎng)達(dá)八個(gè)月剪接及后期工作，電影完成，問(wèn)世。”
而在4月3日晚頒獎(jiǎng)禮后的慶功宴上，郭富城也對(duì)網(wǎng)易娛樂(lè)記者的分享也證實(shí)了導(dǎo)演的自述，“我接到這個(gè)劇本是三年前的事，但是突然有一天導(dǎo)演跟我說(shuō)沒辦法拍了，因?yàn)檫@個(gè)劇本沒有找到投資，后來(lái)我們幫他找到了。他是一個(gè)很有才華的導(dǎo)演。非常感謝他三年前他選擇了我做男主角，三年后這個(gè)劇本輾轉(zhuǎn)了很久回來(lái)，他還是找我做男主角。所以我覺得我有很大的責(zé)任帶里面的新演員也好，團(tuán)隊(duì)也好，給我更大的能量去把這部電影拍好。”
這些艱辛、堅(jiān)持與堅(jiān)信，最終都得到了完美的回報(bào)。在翁子光的劇本中，每個(gè)角色都是一個(gè)有故事的人。而相比常規(guī)的懸疑電影立足的“誰(shuí)是兇手”，《踏血尋梅》想要表達(dá)的東西無(wú)疑更多也更廣：即而更深層的，借助受害者、兇手、探案者，三個(gè)人各自的故事，去講香港這個(gè)城市的當(dāng)下，以及其中的人它們各自的困擾與孤獨(dú)。
所以，這樣看來(lái)翁子光在影片中那些碎片化的拼圖敘事，那些近乎自然主義的作案手法表現(xiàn)，以及更具寒意的殺人者的自述，以及被殺者主動(dòng)求死的決絕，這兩者無(wú)論其一，都是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)世界極度隔膜后方能顯現(xiàn)的漠然。生如螻蟻，空剩軀殼，直至相互成全，相互拋棄。
這些極具個(gè)人化的作者表達(dá)，不僅讓《踏血尋梅》與歷史上其他改編自各大奇案的影片有了明顯的層次差別，也為如今普遍低迷的香港影壇注入些許回暖之氣，更被許多評(píng)論家稱為“去年最好也最重要的港片”。最重要的是，如今的港片，實(shí)在太需要新鮮血液了，導(dǎo)演、演員均是如此。翁子文、白只、春夏，以及本屆金像獎(jiǎng)上入圍的蘇麗珊等其他新演員，都讓人看到了香港電影的未來(lái)，依然可期。就像杜可風(fēng)在頒獎(jiǎng)禮上領(lǐng)取最佳攝影時(shí)說(shuō)的，“這部電影是香港電影新的開始。”
而在《踏血尋梅》的片尾，影片打出了豎排仿宋的字幕：獻(xiàn)給遠(yuǎn)方的嘉梅。從佳梅還原到嘉梅，這亦是香港電影人文精神的重新回歸。
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